[Алишер]

Наша новая завалинка!

[ДоЛарис]

Боб Дилан

Боб Дилан (Bob Dylan), при рождении Роберт Аллен Циммерман (Robert Allen Zimmerman). Родился 24 мая 1941 года в Дулуте, штат Миннесота. Американский автор-исполнитель песен, поэт, художник, киноактёр. Лауреат Нобелевской премии по литературе 2016 года.

Культовая фигура в рок-музыке на протяжении пяти десятилетий. Многие его песни, такие как «Blowin' in the Wind» и «The Times They Are a-Changin'», стали гимнами движения за гражданские права и антивоенного движения в США. По данным опроса журнала Rolling Stone — является вторым (после The Beatles) по значимости исполнителем в истории музыки.

Роберт Аллен Циммерман родился 24 мая 1941 года в городке Дулут (штат Миннесота) в семье мелкого торговца. Родители музыканта Абрахам Циммерман и Беатриса Стоун активно участвовали в жизни небольшой местной еврейской общины.
Его предки — евреи, выходцы из Российской империи: дедушка и бабушка по линии отца, Зигман и Анна Циммерман, уехали в США из Одессы (ныне — Украина) в связи с еврейскими погромами 1905 года.
По материнской линии предки были литовскими евреями (Беньямин и Либба Эдельштейн), эмигрировавшими в 1902 году.

В детстве Роберт много слушал музыкальные передачи c записями блюзов. Особенно его впечатлила фолк-музыка Хэнка Уильямса и Вуди Гатри. Вуди Гатри очень повлиял на Боба Дилана.

На начальном этапе своего музыкального становления большая часть репертуара Дилана состояла из композиций Гатри. Также Боб перенимал манеру пения и некоторые гитарные приёмы Гатри, хотя в жизни они встречались один раз, когда Дилан навестил его в психлечебнице. Он осваивает азы игры на гитаре, его излюбленным инструментом становится губная гармошка.
В возрасте десяти лет он написал первые стихи. Учась в средней школе, Боб выступает в составе различных коллективов, исполнявших народную музыку в кафе и барах.
Музыкальные занятия он продолжает и после поступления в Университет Миннесоты (1959).

За свою карьеру он использовал несколько псевдонимов. Но основным его псевдонимом, под которым его знает весь мир, стал Боб Дилан, где, по некоторым данным, самим Диланом с некоторого времени опровергаемым, фамилией стало имя любимого поэта Дилана Томаса.
После поездки в Денвер Дилан твёрдо решил стать профессиональным музыкантом.

Боб Дилан в юности

В январе 1961 года он приехал в Нью-Йорк. Довольно быстро его имя стало популярным в Гринвич-Виллидж.
Вышедший в феврале 1962 года дебютный альбом «Bob Dylan» состоял, за исключением двух собственных песен, из перепевок песен классического фолк- и блюз-репертуара. Удивление вызывала нарочито разговорная манера исполнения, в которой они были исполнены.

В августе 1962 года певец официально сменил имя на Боб Дилан. Для следующего альбома, «The Freewheelin’ Bob Dylan», Дилан написал в течение года значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. Музыкант пытался записывать рок-н-ролл с группой гитаристов и ударников, однако под давлением импресарио альбом был выпущен как акустическая запись фолк-мелодий с сопровождением гитары и иногда губной гармоники. Несмотря на музыкальный консерватизм и довольно сырую манеру исполнения, «The Freewheelin’ Bob Dylan» стал водоразделом в истории фолк-музыки и весьма заметным и значительным явлением в культуре и обществе, занял 22-е место в американских музыкальных чартах и со временем достиг «платинового статуса».

Если на первом альбоме только две песни были написаны Диланом, то на втором, наоборот, чужими были всего две песни (американская народная «Corrina, Corrina» и «Honey, Just Allow Me One More Chance» Генри Томаса, переработанная Диланом). Весьма интересна история знаменитой песни «Masters of War». Оригинальный её текст был написан Бобом Диланом на музыку английской народной песни «Nottamun Town», оставленную им почти без изменений. Тем самым личностному антивоенному протесту придавалась народная, фольклорная глубина, что превращало песню в настоящий антивоенный гимн.

В 2002-м году альбом попал в число 50-ти музыкальных записей, отобранных Библиотекой Конгресса США для Национального реестра записей.
Журнал Rolling Stone поместил альбом на 97-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён. Альбом оказался очень своевременен как в музыкальном, так и в смысловом отношении.
Апокалиптические видения «ядерной зимы» в «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» оказались особенно актуальными в месяцы Карибского кризиса (уже в начале ХХI века текст этой песни был включён в английскую школьную программу по американской литературе). В стране набирало силу движение за гражданские права чернокожих. В этих условиях большой резонанс получила песня Дилана «Blowin’ in the Wind» в исполнении трио Peter, Paul & Mary. Свои версии этой песни записали такие своеобразные музыканты, как Марлен Дитрих, Элвис Пресли, Этта Джеймс, Стиви Уандер и Долли Партон. Под впечатлением от неё звезда ритм-энд-блюза Сэм Кук написал центральное произведение соул-музыки 1960-х — «A Change Is Gonna Come», величавый гимн борьбы чернокожих за равенство. Однако основным исполнителем песен Дилана в эти годы была его невеста, Джоан Баез, значительная часть репертуара которой в то время принадлежала перу Дилана. «Freewheelin’ Bob Dylan» произвёл большое впечатление не только на любителей фолк-музыки и не только в США.
Кумиры британской публики The Beatles, по свидетельству Джорджа Харрисона, заслушали его до дыр. Альбом Дилана научил ливерпульскую четвёрку, что содержанием популярной музыки могут быть не только романтические чувства мужчины и женщины. По примеру Дилана «битлы» стали экспериментировать с песнями и усложнять свой репертуар.

Между тем в начале 1964 года выходит новый альбом протестных песен Дилана «The Times They Are A-Changing», за которым через несколько месяцев последовал диск «Another Side of Bob Dylan», в музыкальной ткани которого появляются вкрапления блюза и ритм-энд-блюза. Под влиянием чтения Джона Китса и Артюра Рембо слова песен Дилана становятся всё более литературными и суггестивными. Впервые в истории музыки суть не излагается прямым текстом, а передаётся сцеплениями сложных образов. Иногда слово следует за словом, будто «поток сознания».

Bob Dylan The Times They Are A Changin' 1964

[ДоЛарис]

На рубеже 1964 и 1965 годов на вершину американских чартов продаж (Billboard Hot 100) одна за другой поднимаются роковые кавер-версии дилановских песен, например, «Mr. Tambourine Man» (в исполнении американцев The Byrds). В последней песне содержалось зерно психоделической музыки: слова её недоступны для однозначного толкования, что заставило многих заключить, что они были написаны под воздействием наркотиков (LSD). Широкая популярность этих аранжировок, вкупе с прослушиванием нового материала The Beatles, побудили Дилана собрать команду рок-музыкантов и перейти от акустической фолк-музыки к фолк-року.

Летом 1965 года Дилан выпускает свой первый полноценный рок-альбом «Highway 61 Revisited». На протяжении нескольких лет мир рок-музыки переваривал революционный заряд этой пластинки.

Увлечение Дилана американской народной музыкой привело его в столицу кантри — Нэшвилл. Здесь он мог записываться с ведущими сессионными музыкантами этого направления, а также с легендарным Джонни Кэшем. Добиваясь чистоты звука, на время записи нового альбома он изменил тембр своего голоса и даже бросил курить.

Вышедший в 1969 году альбом «Nashville Skyline» был ближе по звучанию к традиционному кантри, нежели к кантри-року. Он смутил многих поклонников Дилана (которые находили его новый материал неровным по качеству).

После нэшвилльского периода музыкальное развитие Дилана зашло в тупик. По-видимому, 30-летнему музыканту было неясно, в какую сторону двигаться дальше.

Уже в октябре 1970 Дилан выпустил новый альбом «New Morning», призванный реабилитировать его в глазах публики после громкого провала «Self-Portrait». Это был шестой альбом Дилана, возглавивший британские чарты продаж. Тогда же в продажу поступил его экспериментальный роман «Тарантул», написанный под влиянием Джека Керуака.

По ходу дела Дилан наспех записал шестнадцатый студийный альбом «Desire», который царил на вершине чартов на протяжении пяти недель. Турне под названием Rolling Thunder Review началось осенью 1975 и закончилось 25 ноября 1976 года в Сан-Франциско прощальным концертом The Band, который был озаглавлен «последний вальс» («The Last Waltz»).

Хотя The Band прекратили концертную деятельность, Дилан на протяжении 1978 года продолжал выступать по всей стране, причём мнения наблюдателей об этих концертах были далеко неоднозначными.

В американском туре 1986 года его сопровождал Том Петти с группой The Heartbreakers, в 1987 году он гастролировал вместе с Grateful Dead, а в 1988 г. выступал в составе супергруппы The Traveling Wilburys (Харрисон, Орбисон, Петти, Линн). В том же году Дилан объявил о том, что начинает «бесконечное турне» (the never-ending tour), которое поначалу включало по 200 концертов в год и фактически продолжается (хотя и с меньшим размахом) до сегодняшнего дня. После провала амбициозного диска «Under the Red Sky» (1990), к записи которого были привлечены Элтон Джон и другие звёзды, Дилан не переступал порог студий звукозаписи в течение семи лет.
Он продолжал выступать с концертами и всё больше времени уделял своему увлечению живописью.

В конце 1997 года Дилан выпустил первый за десятилетие альбом новых песен — «Time Out of Mind». На этом альбоме Дилан звучит как начинающий артист, отсылки к его прежним работам практически отсутствуют. Обращает на себя внимание, что до неузнаваемости изменился его голос.

Bob Dylan - Things Have Changed

[ДоЛарис]

29 августа 2006 года состоялся релиз альбома «Modern Times», который завершает трилогию альбомов, начатую «Time Out of Mind» и продолженную «Love and Theft».

29 августа 2006 года состоялся релиз альбома «Modern Times», который завершает трилогию альбомов, начатую «Time Out of Mind» и продолженную «Love and Theft».

В апреле 2008 года Боб Дилан получил Пулитцеровскую премию «за выдающееся влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями исключительной поэтической силы».

В 2010 году по результатам голосования Newsweek Love and Theft Боба Дилана занял второе место в номинации «Лучший альбом десятилетия». 28 апреля 2009 года вышел новый альбом Дилана «Together Through Life».

29 мая 2012 года 44-й президент США Барак Обама наградил музыканта Президентской медалью Свободы, одной из высших гражданских наград Штатов.

В 2012 году Дилан выпустил свой 33-й альбом Tempest, уместивший в себе разнообразие как музыкальных жанров, так и тем: от истории катастрофы Титаника до ностальгического посвящения Джону Леннону. Альбом был высоко оценен критиками, в особенности журналом Rolling Stone, поставившим его на четвертое место в списке 50-ти лучших альбомов года.

Необычный для Боба Дилана альбом вышел в 2015 году: Shadows in the Night представляет собой сборник каверов песен, записанных Фрэнком Синатрой в конце 1950-х и начале 1960-х.

В 2016 году Боб Дилан стал лауреатом Нобелевской премии по литературе. Премию музыканту присудили с формулировкой: "За создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции".

Источник:https://stuki-druki.com/authors/Dylan.php Штуки-дрюки ©

[ДоЛарис]

Bob Dylan - Jokerman (Live - letterman'84).mpg

[ДоЛарис]

"The Man in the Long Black Coat" - Bob Dylan - WOW - Stunning "Live" Rare Performance.

[ДоЛарис]

Александр Буйнов

Александр Буйнов – известный певец, музыкант, артист и шоумен. Расцвет его карьеры пришелся на 90-е годы прошлого века. Многие песни Буйнова стали настоящими хитами, среди них – «Горький мед», «Капитан Каталкин», «Падают листья».

Александр Буйнов – коренной москвич. Он родился 24 марта 1950 года в многодетной семье, где кроме него росло еще трое мальчиков — Аркадий, Владимир, Андрей. Дедушка будущего певца по отцовской линии владел кузницей в городе Ефремове, именно в его честь родители назвали маленького Александра. Отец будущего певца, Николай Александрович, был летчиком. Он очень увлекался спортом, старался добиваться высоких результатов, имел звание мастера спорта в нескольких видах.

Мама, Клавдия Михайловна, была пианисткой. Еще до своего замужества она успела окончить консерваторию. Интеллигентная и образованная женщина старалась привить всем своим сыновьям любовь к музыке. Ее настойчивость увенчалась успехом, Александр стал профессиональным музыкантом.

После окончания музыкальной школы Александр вдруг понял, что его мама была абсолютно права, заставляя сына заниматься музыкой. Ей пришлось проявлять невероятное терпение и настойчивость. Иногда дело доходило даже до скандалов, мальчика привязывали к ножке рояля. А потом повзрослевший Саша сам, с большим удовольствием и без каких-либо понуканий, стал заниматься музыкой. Сначала молодой человек играл в местных рок-группах, затем организовал вместе со своими одноклассниками собственную группу «Антианархисты». Это произошло, когда Буйнов учился в девятом классе.

Юноше было только шестнадцать лет, когда он познакомился с известным композитором и исполнителем Александром Градским. Композитор высоко оценил музыкальный потенциал молодого человека и предложил ему отправиться на гастроли вместе с группой Градского. Это было очень заманчивое предложение, в коллективе под названием «Скоромохи» юноша исполнял фортепианные партии. Через некоторое время работу в группе «Скороморохи» пришлось оставить, Александр отправился на действительную службу.

После демобилизации Буйнов решил продолжить музыкальную карьеру. Он выступает в составе коллектива «Аракс», «Цветы». Затем в течение 16 лет играет на клавишных инструментах в ансамбле «Веселые ребята». Работа в этом коллективе была очень престижной, ансамбль в то время пользовался огромной популярностью. Участие в этом востребованном коллективе позволило Александру Буйнову стать известным на весь Советский Союз.

ВИА Весёлые ребята Автомобили 1986 год

[ДоЛарис]

Вместе с «Веселыми ребятами» Александр Буйнов гастролировал по всей огромной стране. Они выступали и за рубежом – в Словакии, Германии, Финляндии, Венгрии, других странах. Артист стал не только первоклассным музыкантом, но и набрался опыта, необходимого для правильной организации выступлений и концертов.

В 90-е годы он сам становится солистом-вокалистом. Вначале Александр выступает в составе других групп, затем становится основателем собственной группы музыкантов и балета «Рио».
Буйнов был художественным руководителем своей группы. Этот коллектив часто выезжал на гастроли, где Александр одновременно выступал в нескольких ипостасях. Он был не только автором песен, но и их исполнителем, режиссером-постановщиком собственных выступлений.

ВИА "Весёлые ребята", "Не волнуйтесь тётя". Конкурс "Братиславская лира", 1987 год.

[ДоЛарис]

На всем постсоветском пространстве до сих пор знают и любят песни Буйнова — «Любовь на двоих», «Горький мед», «Мои финансы поют романсы», «Капитан Каталкин». В 90-х годах Александр Буйнов находился на вершине своей славы, его знали и любили многие русскоязычные слушатели. Но он желает достичь большего, стать настоящим режиссером своих гастрольных туров. Для этого необходимо специальное образование. Певец поступает в ГИТИС на режиссерский факультет. В 1992 году он окончил театральный ВУЗ, представив в качестве дипломной работы свой сольный концерт под названием «Капитан Каталкин». Мероприятие проходило в Санкт-Петербурге, в зале «Октябрьский».

Александр БУЙНОВ - Горький мёд /live/

[ДоЛарис]

Коммуникабельный, приятный в общении певец со временем завел множество полезных знакомств в музыкальных кругах. Был период, когда он работал с Игорем Крутым, в сотрудничестве с этим известным композитором была создана интересная программа под названием «Острова любви».

Постепенно популярность Александра Буйнова стала падать. Но при этом в музыкальных кругах его до сей поры считают одним из «классиков» отечественной эстрады, он – желанный гость на любом мероприятии. Солист не закончил свою музыкальную карьеру, он выпускает новые сборники песен, гастролирует по стране. Многие свои песни Буйнов записывает в компании с другими отечественными исполнителями. Он успешно работал с Юлией Савичевой, Аликой Смеховой, Татьяной Богачевой, Анитой Цой, Анжеликой Агурбаш.

Певец проявил себя и как киноактер. Он озвучивал Распутина в знаменитом голливудском мультипликационном фильме «Анастасия», играл эпизодические роли в фильмах «Приморский бульвар», «Плохие и хорошие». Творчество певца нравится многим людям, он имеет немало наград и званий, является Заслуженным, Народным артистом России.



Источник:https://biographe.ru/znamenitosti/aleksandr-buinov/

[ДоЛарис]

Александр Буйнов - Пусть 2019